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专辑简介
专辑简介: 重新演绎被一战阴霾笼罩的两部音乐巨作，唤起肃穆回忆。埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》100多年来一直深受音乐家和听众的喜爱，这是一段非常深刻、发人深省和个性化的音乐陈述作品。相比之下，弗兰克·布里奇的《悲歌协奏曲》(Oration - Concerto elegiaco for cello and orchestra) 几十年来一直无人问津，在效果上堪与埃尔加的协奏曲媲美，是一部遭忽视的杰作。两部作品传递的庄严感和叙事力量，表达了对战争的强烈抗议。指挥家简介: 克里斯托弗·沃德 (Christopher Ward)，1980年3月18日出生，是一名英国指挥家。2018年8月，他成为亚细安剧院的音乐总监。沃德曾就读于牛津大学 (音乐学) 和伦敦市政厅音乐与戏剧学院 (指挥和钢琴)。2003年，沃德与理查德·阿姆斯特朗爵士、理查德·法恩斯和蒂莫西·迪恩合作，被授予苏格兰歌剧院和格拉斯哥RSAMD的Répéiteur研究员职位。他于2005年移居德国，在卡塞尔剧院任职，目前为止，他指导了波尔波拉的《伊尔·格迪奥内》、洛威的《我的仙女》、威尔的《迪·西本·托德森登》、乌尔曼的《德·凯撒·冯·亚特兰蒂斯》、克雷内克的《达斯·格海姆·克尼格雷希》、博多因的《希梅尔法赫特》全球首映式、罗特克普琴的《罗特肯》、亨德尔《大力士》等等一系列的歌剧以及管弦音乐会。艺术家简介: 在过去的几年里，加布利尔·施瓦布 (Gabriel Schwabe) 已经确立了在同时代大提琴家中的领先地位。他传神的演出和炉火纯青的表演技巧备受评论家们的称赞，更是被誉为舞台上令人瞩目的存在。Norbert Hornig评论道:“加布利尔·施瓦布是杰出的大提琴人才，能够精细灵巧地掌控他手中的乐器。” Harald Eggebrecht也曾说道:“任何观众都不会轻易就忘记加布利尔·施瓦布，因为他的表演仿佛是让富尔曼再现于此。” 加布利尔·施瓦布曾经斩获国内外数次比赛的大奖，其中包括费尔曼大提琴大赛(Grand Prix Emanuel Feuermann)以及巴黎的罗斯特波洛维奇大赛。 2009年，他还在伦敦赢得了著名的皮埃尔·富尼埃奖。 作为一位独奏家，他还曾与多个乐团合作出演，如伦敦爱乐乐团(London Philharmonia)、NDR广播交响乐团、柏林广播交响乐团(Berlin Radio Symphony Orchestra)、阿德莱德交响乐团(Adelaide Symphony Orchestra)及指挥家马立克·雅诺夫斯基(Marek Janowski)、Eivind Gullberg-Jensen、丹尼斯·罗素-戴维斯(Dennis Russell-Davies)、科尼利厄斯·梅斯特(Cornelius Meister)以及迈克尔·桑德林(Michael Sanderling)。 2010年，加布利尔·施瓦布在伦敦的威格摩尔音乐厅举办了他的独奏音乐会。此外，他还是各项音乐盛会的常客，如耶路撒冷室内乐音乐节(Jerusalem Chamber Music Festival)、克龙贝格大提琴节(Kronberg Cello Festival)、阿姆斯特丹双年展(Amsterdam Biennale)等，并与诸多艺术家合作演出，如基督教特茨拉夫(Christian Tetzlaff)、丹尼尔·霍普(Daniel Hope)、阿尔布雷希特·迈耶(Albrecht Mayer)、拉尔斯·沃格特(Lars Vogt)、基里尔·格斯坦(Kirill Gerstein)和乔纳森·吉拉德(Jonathan Gilad)等。自2012年以来，他还担任了在德国锡格堡的高品质室内乐《Resonanzen》系列作品的艺术总监。 2015年，加布利尔·施瓦布和拿索斯唱片公司签署了独家录音合约，未来的录音作品将涵盖绝大部分的核心大提琴协奏曲及奏鸣曲内容并在全球发行。他的首张专辑已经于2015年10月在国际上推出，其中收录了勃拉姆斯奏鸣曲以及与钢琴家尼古拉默(Nicholas Rimmer)合作的改编曲目。此外，即将在2017年正式发行的新唱片完整收录了与马尔默交响乐团(Malmö Symphony Orchestra)合作的圣桑(Saint-Saens)大提琴协奏曲。 1988年，加布利尔·施瓦布出生在一个德国和西班牙混血的家庭。他曾与Catalin Ilea在柏林一同学习，后来又和Frans Helmersony在克龙贝格学院进修，随后还受到了亚诺什·斯塔克(Janos Starker)，加里·霍夫曼(Gary Hoffmann)和吉顿·克莱默(Gidon Kremer)的影响。 加布利尔·施瓦布目前使用的是16世纪前后在意大利布雷西亚制作的罕有乐器。乐团简介: 维也纳广播交响乐团与维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来，维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手，发展迅速，成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目，乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。维也纳广播交响乐团每年为金色大厅和维也纳音乐厅各提供一组音乐会。由于它多年高超的演奏水准以及良好的合作精神，自2007年，乐团被聘为维也纳剧院的歌剧管弦乐团。丰满少妇人妻无码
专辑简介: 竖琴，这种世界上最古老的拨弦乐器，仿佛是来自仙境的精灵，脉脉如诉。在巴洛克背景的歌剧舞台，它奏出行云流水的美妙琶音，又温柔又神秘，将寂寂凡尘点染出天堂的温暖。亨德尔、拉威尔、德彪西、格什温等彪炳史册的音乐大师，都折服于竖琴的迷人魅力，为它创作过许多独奏曲目，巨擘瓦格纳在歌剧宏篇《尼伯龙根的指环》中创造性地使用了六张竖琴，柏辽兹更惊人地将十张竖琴安排在《浮士德的沉沦》中。比起耀眼的煌煌巨制，温暖轻灵的甜美小品可能更能贴近人们对于竖琴的印象。作为中国首张真正意义上的高品质竖琴音乐大碟，同时也是瑞鸣音乐迄今最为温暖甜美的一张器乐专辑，《47弦的记忆》以十六首中外竖琴曲勾画出一幅幅雅致而温情的动人音画，仿佛十六段诗意盎然的美景如呈眼前：秀美者如《小河淌水》，将月光下的情深意切描绘得生动如许；端庄者如《天鹅》，竖琴的水波明媚荡漾；《圣母颂》里，琴声从云端洒下银色的圣洁光芒。甜美者如《欢乐时光》，柔软的布鲁斯令人心醉；《花枝圆舞曲》则将经典芭蕾舞剧的梦幻仙境勾画得芬芳四溢，无限神往。或者充满思念忧伤的《永隔一江水》和《娜塔莲娜》，将那一种不能言说的刻骨深情，在粼粼如波的竖琴拨弦间心碎地吐露。来自古巴的《格里斯哈巴涅拉》和哥伦比亚的《美味哥伦比亚》的缠绵拉丁风情异彩夺目，充满了加勒比海的迷人和醇香。此曲只应天上有 ，人间能得几回闻。惟有站在这一柄竖琴的近前，轻抚那华美辉煌的琴身，才能真切体会到一触之间从琴弦传到心底的万千波澜。也惟有在一个特别的时分，洗濯心灵，才能真切感受这张竖琴音乐带来的愉悦交织感动的温暖情愫。张小音，这位来自中国爱乐乐团的竖琴演奏家，琴声如同人物一样优美而端庄，将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融；一双素手拨动弦上云霞，与一众国手乐师精妙配合，将十六首色彩纷呈的中外名曲浓情演绎。制作人叶云川特邀永远对作品满怀赤诚的录音大师李大康，在中国解放军军乐团录音棚亲自操刀完全同期录制，精心记录着每个灵感的细节。这位在亚洲录音界享有盛誉的大师，一生录制过无数动人的音乐专辑，此次录音过程中也不由发自肺腑地赞叹：“数十年录音,已习惯在过程中找缺点,这样美的音乐，让我忘记了工作，只有感动。”这一份纯美的感动，又藉由美国著名后期工程师Doug sax的精良后期制作完美收梢，存留这个冬日最暖心的一程音乐偶遇。也许这人生，风一程雪一程，这样充盈着甜美轻快的时光只是片刻的憩息，或是旅途中不忍醒来的半段恬梦，然而路上的人们，却从不放弃对于那一点温暖的探寻。当天使在云端洒下银色的歌声，不如静泊独坐，低垂眼帘，一璧祈愿，一璧安享。演奏成员：竖琴：张小音长笛：倪一珍单簧管：樊巍双簧管：谢红亮萨克斯：杜银鲛大提琴：杨长缨低音提琴：张小笛男声：靳锐女声合唱：王馨悦 刘辉阳 李菁打击乐：王悦制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李大康录音助理：董克 杨杰 曲璐中文文案：杨倩英文文案：Cheek Joshua 人物摄影：润冰摄影：小叶 设计：图图设计工作室录音棚：中国解放军军乐团录音棚后期制作：THE MASTERING LAB (USA)
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